Au Maghreb, la scène rap se développe également à la fin des années 1990, avec des groupes tels que MBS et Intik notamment, qui s'exportent rapidement en France[32]. DPD relais s’appuie sur le réseau Pickup constitué de plus de 6000 points relais en France sélectionnés sur des critères stricts comme l’amplitude horaire (98% des points sont ouverts le samedi) et l’espace de stockage dédié. ». Dans les années 2000, quelques rappeurs domineront la scène mainstream du rap français comme Booba, La Fouine, Diam's, Sinik ou Rohff. à l'émergence du rap dans des pays comme le Gabon, avec des acteurs tels que Movaizhaleine, HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥, Dany Maggeintha ou encore Secta'a. H.O.P. Les rappeurs se font également souvent le relais de problématiques typiquement belges telles que le conflit communautaire (problématique face à laquelle ces derniers semblent souvent défendre un point de vue unioniste et royaliste). L'introduction des échantillonneurs (ou sampleurs) a changé la manière dont le rap était produit. Sa chanson Gloire au 17e en l'honneur d'un régiment de soldats qui refusa de tirer sur une manifestation de vignerons à Béziers, le fait connaître en 1907. Les deux enfants terribles du rap français ne conversaient jusqu’alors que par rumeurs et quiproquos, match de boxe goulûment attisé par les médias. Le flow peut se concentrer sur le rythme, se rapprocher de la parole ou plus rarement d'une mélodie. Généralement, le tempo avoisine les 90-105 pulsations par minute. Des chansons de protestation locales sont écrites et chantées par des musiciens israéliens comme notamment Ariel Zilber et Aharon Razel[8]. Au Chili, la naissance du hip hop date environ du 14 juin 1986 avec l'apparition des MCs étrangers. Les musiciens de ce courant ont souvent été confrontés à la censure, contraints à l'exil, voire torturés par les dictatures militaires, par exemple dans l'Espagne de Franco, dans le Chili de Pinochet et dans l'Argentine de Jorge Videla et Leopoldo Galtieri. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet. Il est accueilli au Nicaragua, pays où a lieu en 1979 la Révolution sandiniste qui est soutenue par Mercedes Sosa et Silvio Rodriguez. La chanson a été associée à l'insurrection parisienne de la Commune en 1871, qui s'est déroulée pendant la saison des cerises (fin mai). On ne veut pas de mur du racisme, « Roger Waters makes mark on Israel's wall », https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Chant_de_révolte&oldid=181459284, Article avec une section vide ou incomplète, Article pouvant contenir un travail inédit, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. En Côte d'Ivoire par exemple, le rappeur Christ Carter déclare au Monde que les rappeurs sont « ghettoïsés », les médias locaux préférant diffuser des stars nigérianes ou encore du coupé-décalé, ce qui pousse les rappeurs ivoiriens à tenter de mélanger ce style avec le rap, comme le groupe Tour 2 Garde et son titre Makassa, qui fut un hit dans toute l'Afrique francophone en 2014[33]. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines. En 1979, quelques mois après, le premier tube rap sort en 45 tours, c'est Rapper's Delight du Sugarhill Gang, dont la musique est clairement influencée par le funk. souhaitée]. Concepteur de l'émission H.I.P. Le plus célèbre était le Juice Crew de Queensbridge, emmené par le célèbre Marley Marl à qui est attribuée l'invention du sampling (échantillons extraits d'autres morceaux puis inclus dans les boucles). KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chanson Ta Yeul' (Vis ta vie pis reste en vie), parue sur l'album Ta Yeul[30]. À Los Angeles le groupe de rap NWA est fondé par Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren et DJ Yella en 1986, il sévit jusqu'en 1991 après avoir révolutionné le rap. Des artistes et des groupes comme Kachela, Casa Crew, Casa System, H-Kayne, Don Bigg, Shayfeen, Fnaïre, MUSLIM ou Dizzy DROS rendent célèbre le rap marocain. L'une des bases notables souvent citée comme point d'entrée du rap en Espagne est la base aérienne de Torrejón de Ardoz, près de Madrid[27]. En 1928, Pierre Degeyter est invité à Moscou où le congrès de l'internationale communiste lui rend hommage[7][source insuffisante]. On peut parler par exemple de hip-hop instrumental ou hip-hop expérimental (DJ Shadow, RJD2, Big Dada, DJ Krush), une musique très élaborée et qui se fonde sur la rythmique hip-hop. Il offre au public québécois un produit musical du type rap dans lequel il peut se reconnaître. Le manque de structures, de managements professionnels, d'investissements culturels de l'état et le copinage médiatique freine le développement de cette musique.[réf. Bodleian Libraries. Ce groupe permet à la scène rap de la côte ouest d'avoir une visibilité médiatique. Le rap est apparu aux États-Unis et s'est répandu partout dans le monde dans les Années 1990. La culture hip-hop, dont le rap, est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicien Sidney, dont l'émission H.I.P. Quelques artistes ou duos ont également réalisé des albums à portée internationale en espéranto, tels La Pafklik (eo), Eterne Rima (eo) et Tone. Le rap belge est assez similaire au rap français à la différence que très peu d’artistes y ont réellement percé, que ce soit sur la scène nationale ou internationale. C'est ça le rap, c'est une façon de parler, de s'exprimer, « là où le rap raconte habituellement des histoires d'ascension, du bas vers le haut, la nouvelle génération fait le chemin inverse », « contemple déjà sa réussite avec lassitude », « Le rap africain a longtemps été une utopie grandissant dans l’ombre du, « décollage économique de certains pays », que l'on peut appeler « l'âge d'or du rap béninois », pour avoir plus de chance d'être actifs et médiatisés, ont contribué à travers les années à développer le mouvement, À la télévision, le jeu a toujours été plus ou moins faussé faute à la corruption de certains animateurs pour passer tel ou tel clip, pour parler de tel ou tel artistes dans leurs émissions. En 1920, il écrit les paroles de La Jeune Garde juste avant le Congrès de Tours fondateur du Parti communiste français. Dans la lignée du do it yourself des punks new-yorkais (le hip-hop fut d'abord surnommé le « punk noir »), les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus de boîte à rythmes bon marché. (music with words) chanson nf nom féminin: s'utilise avec les articles "la", "l'" (devant une voyelle ou un h muet), "une". Depuis, de nombreux artistes nigérians ont atteint un succès non seulement en Afrique, mais également au niveau planétaire, tels que le groupe P-Square ou encore le rappeur D'banj, dont la musique se rapproche du RnB américain[32]. Dans les années 1970, la nueva canción atteint des pics de popularité. Ce style est amené de manière prédominante par les musiques soul et funk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les faits, les producteurs de rap sont souvent à la recherche d'un timbre, d'une texture et d'une fréquence précis pour leur sample et leur séquence rythmique. Parallèlement au spoken word, et bien que, par essence, le hip-hop a surtout le funk comme racines, une autre influence possible dans la genèse du rap est l'apparition dès le début des années 1970, du toasting en Jamaïque. La porte ayant été grande ouverte, d'autres groupes suivront bientôt et d'autres produits du même genre feront leur apparition. Le rap belge est assez similaire au rap français à la différence que très peu d’artistes y ont réellement percé, que ce soit sur la scène nationale ou internationale. En Afrique subsaharienne par contre, dans un contexte de « décollage économique de certains pays » francophones durant les années 2010, le rap se fait plus léger, festif et commercial, se transformant souvent en une « ode au consumérisme », sur fond de « culte de l'égo » de certains artistes[33]. Golf TV a diffusé pendant plusieurs années l'émission Ghetto Blaster entièrement consacrée au hip hop. The Bodleian Libraries at the University of Oxford is the largest university library system in the United Kingdom. Viendra ensuite l'avènement de la Trap et de la Drill en France avec des artistes comme Kaaris, Lacrim, Gradur ou Niska un peu plus tard. C'est Puff Daddy qui révolutionne une nouvelle fois le rap new-yorkais en mettant un peu de fête et en samplant de la funk qui permet à Notorious B.I.G. Mais pas au Chili qui reste une dictature et d'où l'émigration continue. La nouvelle vague à la fin des années 2000 et au début des années 2010 amena de la fraîcheur, avec des artistes et groupes tels que Sexion d'assaut , 1995 ou Orelsan qui reprendront les codes oldschool des années 1990. Les précurseurs du mouvement dans les années 1990 sont Ishack, Sakpata Boys, H2O, Radama Z, Jonquet Zoo, Tatu Clan, Gérard Ayi, Eric Harlem, Polo Orisha et bien sûr les légendaires Kaysee Montejàno et Ardiess Posse qui ouvrent vraiment les portes du rap au pays. Néanmoins, des artistes et groupes indépendants continuent à faire vivre le mouvement. La diffusion devient de moins en moins confidentielle, avec par exemple les radios Générations et Skyrock avec son émission Planète Rap. La création de cet album fut aussi l’occasio En général, on ajoute un "e" à l'adjectif. Le phénomène de la piraterie fait cependant des ravages. En Espagne, à partir de 1965 Joan Manuel Serrat mène le mouvement. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sonos est le système audio sans fil qui remplit toute votre maison d'un son exceptionnel pour votre musique, vos films ou vos émissions TV. Le caractère syncopé marqué rappelle celui de certaines formes de funk, dont le rap des premiers temps était d'ailleurs fortement inspiré. De même, les rythmes traditionnels sont de plus en plus utilisés, comme au Gabon avec les groupes Raaboon et Movaizhaleine[33]. Certains artistes contestataires font entendre leur voix après les mouvements de Mai 68. Il comporte, dans son dernier état, 19,842 articles. Un premier mouvement est engagé contre le gouvernement des présidents Park Jeong-hee (coréen : 박정희) et Jeon Doo-hwan (coréen : 전두환) dans les années 1970 et 1980. On voit quelques artistes et groupes s'aventurer sur des scènes locales (T-Men, Wled Bled, Arab Clan, Brigade Parazit's, Hogra Sexion, Light Beat, B4 Clan, Mc bilel, etc., Rag Tag Music.) S'il est bien issu des populations noires américaines, le rap s'est démocratisé dès le début des années 1990 pour toucher également les populations blanches dont provient une part croissante des créateurs de rap, l'exemple le plus connu étant Eminem. Mais c'est surtout après la Seconde Guerre mondiale qu'il se diffuse mondialement. Le flow désigne le « rythme et les rimes »[20],[21],[22] des paroles d'une chanson hip-hop. Il s'agit du premier tube hip-hop, une culture de rue qui était alors composée principalement de danse et de DJ-ing. Les troupes sont en garnison à Strasbourg et Rouget de Lisle, connu localement pour son Hymne à la liberté, se voit confier par les généraux et le maire de la ville la réalisation d'un chant de guerre pour encourager les troupes. La paronomase est la figure de rhétorique reine du rap. Il devient un chant populaire chez les brigades internationales espagnoles lors du coup d’État de Franco en 1936. La diffusion du rap est alors limité à quelques radios pirates. Les groupes principaux sont : La Pozze Latina (en), Rezonancia, Panteras Negras, Makiza (es), Calambre, Movimiento Original, Tiro de Gracia, Los Brujoz, Dj Raff, Tapia Rabia Jackson, Flaiteground, De Kiruza, La Frecuencia Rebelde et Calambre. Les genres musicaux varient entre ballades folks et hip-hop, punk ou pop. L'internationale exprime la pensée socialiste. Gérôme Guibert & Emmanuel Parent (dir. Bien plus tard, quelques groupes confidentiels dont The Last Poets à New York, The Watts Prophets, en Californie, ainsi que Gil Scott-Heron (voir notamment la chanson The Revolution Will Not Be Televised) utilisent la déclamation de discours sur des rythmes battus par des tambours africains avec la négritude comme thème de prédilection. Depuis quelques années, le rap béninois cherche son identité[réf. Le chant revendique la propriété commune et l'égalité sociale, revendication légitime car les travailleurs sont les créateurs de richesses. La mode actuelle en ce qui concerne les flows est de « surprendre » l'oreille de l'auditeur en utilisant des rythmes ternaires, dansants et changeants. En 2013, Kent, animateur d'une émission (Vibrato) de radio française, consacrée à la vie de la musique, réalise une émission sur le sujet : « On confond chanson engagée et chanson révoltée. Des artistes ou groupes internationaux y participent tels que Gilles Servat en France, Bob Dylan, Joan Baez, Tracy Chapman ou Rage Against the Machine[1] aux États-Unis, The Clash ou Chris TT en Grande-Bretagne, Bob Marley en Jamaïque, Fela Kuti ou Femi Kuti au Nigeria, Jan Hammarlund en Suède, ou Silvio Rodríguez à Cuba. Jul, un rappeur marseillais, appaitra également au début des années 2010 et apportera un style totalement différent, (mélangeant rythmes disco et sonorités méditerranéennes) parfois décrié pour sa simplicité. Un batteur jouant en direct le break de Funky Drummer de James Brown ne peut se substituer à son sample. On parle aussi de l'influence d'une musique d'origine brésilienne, la capoeira (musique, chant, danse-combat, contre l'esclavagisme). Pendant la Première Guerre mondiale, il chante désormais des chansons militaristes mais il rallie la SFIO dans les années 1930 et soutient le Front Populaire. Le Juice Crew a fait de nombreux beefs (luttes) avec les lyricists (paroliers) des autres quartiers. Mais le rap africain se développe surtout à partir des années 1990. Le flow dépend aussi de la voix et des intonations du rappeur. Photo: iStock Le français est une langue internationale, présente sur tous les continents, en croissance partout, sauf en Amérique du Nord. La nueva canción est un mouvement ibérique et sud-américain de chansons protestataires folk initié par des artistes chiliens comme Violeta Parra (Gracias a la Vida) et Víctor Jara[3]. Ils sont « esclaves » de l’État car en plus ils doivent payer l'impôt. 2006, S. 505-538. À ses débuts, il a tendance a reproduire des créations venues de pays occidentaux, tels les États-Unis ou la France. Le rap s'est aussi conjugué au féminin au Bénin : Moona, MC MCA, Kouadja, Kissmath, Beezy Baby. Les années 1980 sont celles de l'explosion du rap avec des groupes politiques (comme Public Enemy) ou entertainment (comme Run–DMC). Toutefois, d'autres ont aussi évoqué la possibilité d'une origine occidentale de cette expression, en prenant l'exemple des troubadours pour appuyer leur thèse. Les paroles sont adaptées en « On ne veut pas d'occupation. Dans le rap (instrumental), les disc jockeys et les producteurs sont libres d'expérimenter avec la création de morceaux instrumentaux. Il est engagé à gauche. souhaitée] et à le médiatiser, dont « Ghetto Blaster » de Freddy Shark sur Golf FM, « Big Tempo » de Sergent Markus sur Radio Tokpa, « Rap Altitude » de Gérardo sur Océan FM, « 360° Hip Hop » de Nick sur Atlantic FM... À la télévision, le jeu a toujours été plus ou moins faussé faute à la corruption de certains animateurs pour passer tel ou tel clip, pour parler de tel ou tel artistes dans leurs émissions[réf. Cette scène rap est très active et productive mais souffre du manque de soutien à la fois officiel et des éditeurs locaux. Le hip-hop, lui, est né en 1974 avec DJ Kool Herc, et les premiers raps étaient réalisés par des MC (Maîtres de Cérémonie) qui faisaient des rimes toutes simples pour mettre l'ambiance en soirée. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent les samples et le son des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). »[32]. D'ailleurs, un Français, Bouillé, qui incarne le mieux la trahison contre la révolution, est directement nommé dans un couplet. Le plus souvent, un morceau de rap est une succession de couplets séparés par un refrain. Le duo s'inspire d'autres musiciens néerlandais comme Armand et Robert Long. U Roy est l'un des meilleurs exemples. Les morceaux des rappeurs d'Afrique anglophones sont également très consuméristes, les clips tournant en boucle sur des chaînes dédiées (MTV Base, Channel O, Hip TV) et mettant en avant villas, belles femmes et voitures de luxe[33]. Celui-ci est porté de ville en ville par les soldats et il atteint Marseille où il rencontre un vif succès auprès des Fédérés. Dans les pays anglophones, l'Afrique du Sud et le Nigéria dominent la scène rap, et sont ceux dont les artistes s'exportent le plus à l'étranger du fait de leurs liens avec les États-Unis[35]. À New York, la guerre des crews (équipes) se termine. Les Beastie Boys commencèrent eux aussi à se faire connaître, prouvant et montrant ainsi que la culture hip-hop était bien un mélange de cultures et d'influences noires et blanches. Les rappeurs américains utilisent ce genre de procédés pour garder l'attention de l'auditeur même si celui-ci ne comprend pas les paroles, et ce dans le but de se vendre internationalement. L’histoire du rap français démontre que le premier style de musique Hip-hop reconnu et apprécié du grand public est le rap poétique avec le succès en 1991, du premier album de MC Solaar (qui sème le vent récolte le tempo), vendu à plus de quatre cents mille exemplaires. Certains groupes de rap ou rappeurs vont même s'essayer à ce genre musical pour des raisons commerciales au détriment du rap. En Côte d'Ivoire notamment, le groupe de danse hip-hop Abidjan City Breakers sort en 1983 l'un des premiers enregistrements de rap en Afrique : le maxi ACB Rap[32]. Il est alors utilisé par la jeunesse africaine comme un moyen d'exprimer son mal-être ainsi que son manque de repères. Another Brick in the Wall de Pink Floyd est utilisée comme chanson protestataire par certains opposants de la barrière de séparation. / It contains as many as 19,842 entries in its present state. Vous pouvez jouer ce que vous voulez et profiter du son le … À partir des années 1990, le rap politique prend de plus en plus de place dans la catégorie des chansons de révolte. C'est alors que le chant de guerre révolutionnaire prend le nom de Marseillaise. Progressivement, de nombreux nouveaux artistes et collectifs vont apparaître tels que CNN 199, OPAK, Ultime Team, Pitcho, Gandhi ou encore James Deano. Timbaland a récemment démontré, que la batterie pouvait convenir au rap, grâce à la grosse caisse et autres. Le premier album de rap à sortir sur le continent sera en 1990 celui du groupe sud-africain Prophets of da City, intitulé Our World, qui sera suivi d'un deuxième album plus aboutit en 1993, Age of Truth, en large partie censuré dans un contexte de transition post-apartheid. En Argentine, après l'arrivée au pouvoir de la junte militaire de Jorge Videla en 1976, l'atmosphère est de plus en plus oppressante. Aux États-Unis, on le définit comme le rétroacronyme de « rhythm and poetry ». Caballero et JeanJass percent jusqu'en France en Suisse et au Québec avec leur rap égotrip au second degré. Nos haut-parleurs puissants sont faciles à installer. La batterie est ancrée depuis bien longtemps dans le rap, le tempo est étrangement similaire à une platine ou encore à un logiciel de percussions. Historiquement, le rap apparaît en Belgique fin des années 1980 et naît de la sortie de deux disques importants : ceux de Benny B et de BRC. Le rap arrive sur le continent africain dans les années 1980 à travers la danse : des collectifs se forment dans les grandes villes et reproduisent les gestes des danseurs de hip-hop américains. Quelques groupes pionniers développent le rap en Afrique francophone à l'aide de textes militants rédigés en français et en langues locales, et basés sur des mélodies s'inspirant de musiques traditionnelles : Daara J et Positive Black Soul (au Sénégal), Yeleen et Faso Kombat (au Burkina Faso) ou encore Ak'sang Grave (au Cameroun)[33],[34]. Flash élabora ce qui allait être connu comme le DJ-ing[12]. Elle a été créée en 1792 alors que l'assemblée constituante a convaincu le roi Louis XVI de déclarer la guerre à l'Autriche. Plusieurs émissions de radio ont contribué à travers les années à développer le mouvement[réf. Cet article concerne le rap en tant que technique vocale ou activité. Alors que l'originalité de la musique rap provenait principalement des breaks des albums du DJ, l'arrivée de la boîte à rythmes (appelée en anglais beat box ou drum machine) a permis aux musiciens du rap d'intégrer des fragments originaux à leur musique. En effet, ces artistes demeurent inconnus pour la grande majorité de la jeunesse tunisienne. Le manque de structures, de managements professionnels, d'investissements culturels de l'état et le copinage médiatique freine le développement de cette musique. Soyons directs. En Afrique francophone, le premier groupe à sortir un album de rap est Positive Black Soul (Sénégal) en 1995, avec Salaam, dont est extrait le morceau Bul Falé (« laisse tomber », en wolof), dont la jeunesse sénégalaise s'empare « comme d’un étendard ». Cette scène rap est sous surveillance, surtout depuis l'apparition d'El General qui interpelle le président Zine el-Abidine Ben Ali sur la corruption, le chômage et les violences de la police. Enzo Gonçalves retrace l'usage du terme depuis 1541 avec le sens de « prononcer vigoureusement ou soudainement »[6]. Introduction. Les chansons protestataires en Corée du Sud sont connues sous le nom de Minjung Gayo (coréen : 민중 가요, littéralement le « chant du peuple »), et le genre des protest songs est appelé Norae Undong, littéralement « mouvement protestataire »[6]. Il fut surnommé « La Marseillaise de la Résistance ». Un échantillonneur permet d'enregistrer et de stocker numériquement des petits passages sonores provenant de n'importe quel appareil disposant d'une sortie électrique, comme une platine-disque. L'instrumentation des premiers samples utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ou rock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et percussions. Les procédés poétiques classiques tels les allitérations, homéotéleutes, métaphores et assonances sont utilisées massivement. Au fil des années, de nouvelles techniques ont été acquises avec le soutien de certains étrangers anonymes et sont arrivés dans le pays, ainsi que des groupes de B-boys sud-américains. Autre pays précurseur, le Sénégal est une scène du rap africain avec des groupes ou artistes comme PBS (Positive black soul) ou Daara J et Pee Froiss. Littler Bob et Mickey Blow (harmonica). Les artistes s'expriment principalement en français mais aussi dans les langues locales comme le fon, le yoruba, le bariba, le mina. Le chant se diffuse dans la classe ouvrière française dans les années 1890, d'abord au Nord puis dans l'ensemble du pays. L'instrumentation rap découle de la musique funk, disco et R&B, à la fois sur le plan de l'équipement sonore et des albums échantillonnés. L'URSS en fait son hymne officiel dès 1917. Après Welterusten meneer de president, Boudewijn de Groot et Lennaert Nijgh, un parolier néerlandais, composent des chansons protestataires. C'est ça le rap, c'est une façon de parler, de s'exprimer[10]. De nos jours, le rap français est devenu très hétéroclite et est resté populaire. Cette vague artistique s'amplifiant de génération en génération, on retrouve des rappeurs chantant de plus en plus en tunisien (dialecte arabe local). Les religions (les trois monothéismes abrahamiques dont l'influence de l'islam dans la zulu nation ainsi que le déisme, parfois l'animisme et les kamites) comme les autres positions philosophiques (l'agnosticisme ou l'athéisme[19]) sont également présentes dans le rap américain ou francophone. Les genres musicaux varient entre ballades folks et hip-hop, punk ou pop. Ses textes, parfois très virulents contre les symboles du pouvoir, la police ou la justice, ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. Il explique que « là où le rap raconte habituellement des histoires d'ascension, du bas vers le haut, la nouvelle génération fait le chemin inverse » à l'image de Drake qui, venant à peine de décoller, « contemple déjà sa réussite avec lassitude »[13]. On pourrait dire qu’une chanson engagée est partisane et militante tandis qu’une chanson révoltée peut simplement se contenter de dénoncer. Matoub y a laissé la vie. L'album La force de comprendre[31], du groupe Dubmatique, paraît en 1996. Toutefois, on peut noter ces dernières années une tendance de retour vers les instruments originaux avec des musiciens et producteurs tels que Timbaland, OutKast, The Roots et The Neptunes. L'ouverture démocratique du pays (amorcée à la fin des années 1990) jouera un rôle crucial dans l'épanouissement et l'expansion de tous les nouveaux genres musicaux de la nouvelle scène marocaine. Renaud construit, quant à lui, sa carrière avec des chansons exprimant sa révolte dès son premier album en 1975, avec des titres comme Camarade bourgeois (satire de la bourgeoisie), Hexagone (qui se moque des coutumes françaises archaïques et des réactions droitières des Français) ou Société tu m'auras pas (où le chanteur prône le retour de la Commune). Elle accompagnera, reprise par le peuple, la lutte contre la domination allemande pendant les trois guerres de 1870, 1914-1918 et 1939-1945. Le Bénin est un pays très actif sur la scène rap africaine, on peut le placer en Afrique de l'Ouest juste derrière le Nigeria et le Sénégal. Et puis il y eut Positive Black Soul, pionnier d’une expression hip-hop profondément africaine. Le rap marocain prend différentes formes allant du rap commercial au rap conscient. Influencé par d'autres genres musicaux (reggae, blues, et jazz, rock), le rap acquiert une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980. Il compose alors le Chant de guerre pour l'armée du Rhin. Ces mix conçus pour les sound systems ont permis le développement du dub, tandis que cette façon de chanter-parler par-dessus définissait le toasting, ou autre ragga, et du coup les prémices de rap à venir. Un certain nombre de chansons populaires s'y apparentent. C'était le parfait tremplin pour pousser les MC à écrire leurs rimes. Le premier rappeur connu fut Herc[1], constatant que les soirées les plus dansantes du funk, qui dominaient alors les clubs, house parties et dance-floors, étaient les breaks. C'est carrément la préhistoire. Ceci peut s’expliquer par le manque de structures, de moyens, d’argent, et de médiatisation avec lesquels les artistes sont obligés de faire… en attendant peut-être de se faire connaitre en France et dans les autres pays francophones.

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